viernes, 19 de noviembre de 2010

Los peores hábitos tecnológicos


La llegada de Internet y de la plataformas digitales permitió mejorar varias funciones laborales y otros aspectos de la vida diaria, haciéndola más fácil y cómoda. Sin embargo también trajo algunos problemas y malos hábitos.

Naide puede negar lo mucho que nos ha simplificado la vida la denominada "Banca 2.0": espacios virtuales que simulan las acciones de las instituciones financieras y nos permiten realizar todas nuestras operaciones a través de nuestro escritorio, y sin necesidad de acudir físicamente a un banco.

El aspecto negativo tiene relación con la falta de criterio para proteger sus datos. Y es que la mayoría de las personas que recién ingresan a este mundo, poseen el mal hábito de utilizar la combinación "123456" como clave de acceso o password a sus cuentas privadas.

Y éste no es el único ni el peor hábito si a tecnología nos referimos. Al respecto, Christopher Null de PC World publicó una lista de estos errores freceuentes. Conócelos y evítalos.

No respaldar

Que la PC se queda pasmada justo antes de imprimir, que el archivo desaparece "mágicamente" del disco duro, que el CD se rayó y no se lee, que se guardó con otra extensión y ahora muchos párrafos aparecen como con jeroglifos.

No te arriesgues a pasar un mal rato. Sé precavido y si hay uno o más archivos valiosos en tu computadora, busca la manera de respaldarlos de manera freceunte.
Laptops sobre la cama

Adiós a las almohadas, colchones, cubrecamas y similares que puedan bloquear las salidas de ventilación, lo que eventualmente sobrecalienta a la máquina en cuestión. Lo ideal en este caso es utilizar estas bandejas o mini escritorios portátiles, especiales para laptops, que se encuentran en tiendas especializadas en tecnología.

Wikipedia, mi copiloto

Cada vez que se necesita confirmar un rumor o averiguar un dato específico, muchos todavía van directo a la gigantesca enciclopedia virtual en la que cualquier persona -independiente de su nivel educacional- puede publicar, editar y manipular los datos de forma anónima.

Es cierto que como base de datos sigue siendo útil, pero jamás como la más importante, ni mucho menos única, fuente.
La misma contraseña para todo

Los consejos siempre son: combina letras mayúsculas, minúsculas, números y haz un esfuerzo por memorizar.

Si aún así no te crees capaz, aprovéchate de tu amigo geek y pídele que te enseñe a utilizar un administrador de contraseñas. Son muy útiles y casi infalibles. Por otro lado, también se recomienda cambiar todos tus passwords, por lo menos cada tres meses.

Responder spam

Todavía hay muchas personas que dan click a todo sin leer o con sólo echar un vistazo a los textos. Es por ello que el spam sigue tan vivo como siempre.

La práctica de algunos hackers o delincuentes virtuales todavía sigue siendo rentable gracias a estas prácticas. ¿La solución? Todavía no existe, pero sin duda comienza por realizar ese consejo tan básico y poco ejecutado: LEE BIEN antes de hacer click.
Desechar boletas y garantías

La ley de Murphy dice que todo producto se rompe o deja de funcionar justo un día después de expirada la garantía. Sin embargo, existen aquellos casos en que se echan a perder antes, cuando todavía puedes reclamar y optar por una reparación gratuita. Así que, cada vez que compres cualquier producto, los expertos recomiendan guardar tanto boletas como recibos de garantía -que siempre vienen dentro de la caja.

Fuente: Altonivel

David Guetta hará sudar a Acapulco



El disc jockey francés, que ha colaborado con artistas como Madonna y Lady Gaga, debutará en México esta noche en el puerto guerrerense

El DJ francés David Guetta actuará por primera vez este viernes en un conocido recinto de Acapulco, Guerrero, donde espera reunir hasta siete mil asistentes.

Para ello, se espera la llegada de personas aledañas al puerto y de diferentes ciudades como el Distrito Federal y Guadalajara.

El club contará con zonas VIP, Dance Floor y Pista General, con la pretensión de ser un espectáculo para toda la familia y de abrir sus puertas desde el mediodía hasta las primeras horas del día siguiente que termine el evento.

Guetta, de 43 años, ha colaborado con artistas de la talla de Madonna, Lady Gaga y The Black Eyed Peas, siendo el artista más votado y buscado en redes sociales, con más de siete millones de seguidores.

La música electrónica del disc jockey galo se especializa en el house y fue en 2005,con su sencillo The World Is Mine, que alcanzó el número uno en las listas dance por toda Europa y su despliegue a nivel mundial

Fuente: Excelsior

Laptop con pantalla 3D



La marca MSI anunció la llegada a México de su notebook FR600 3D, con la cual el usuario podrá obtener gráficos en 2 o 3D, así como la tecnología Cinema Pro y sonido envolvente THX para disfrutar de películas y videos con alta fidelidad de audio.

Una de las finalidades de MSI es brindar la opción a los usuarios de ver cine desde cualquier lugar, en cualquier momento. La FR600 viene con unos lentes 3D para ver las imágenes incluso de los videojuegos que estén en este formato.

Javier Contreras, vicepresidente de MSI México, dijo que la notebook FR600 de 15.6 pulgadas cuenta con lo último en tecnología de recubrimiento para protegerla contra los arañazos y manchas. La cubierta interior viene con componentes de color plata que se destacan en contraste con el color negro. Viene incluida la plataforma Intel Core i5, así como la tecnología exclusiva de MSI, la TDE, que permite un excelente desempeño de multimedia en 3D.

Esta laptop emplea el principio de polarización circular para separar los rayos de luz y desviar en ambas direcciones hacia la derecha y a la izquierda para dar vida a las imágenes en 3D.

La FR600 3D tiene tres modos de imagen, ya que ofrece efectos visuales en tres dimensiones, convierte las imágenes en 2D y 3D y cuando se esté realizando tareas tales como procesamiento de texto, se puede elegir el modo 2D convencional.

Para mejorar aún más la experiencia en 3D que comparte la FR600 con el usuario, MSI ha unido sus fuerzas con la firma de tecnología de renombre internacional de sonido Creative en el diseño de la FR600 3D y así proporcionarle un verdadero sonido cinematográfico con el THX TruStudio Pro. Para ello viene con cuatro altavoces de alta gama. Tiene tiene incluida tecnología exclusiva como el Cinema Pro, la cual se puede acceder y disfrutar simplemente al pulsar la tecla de acceso rápido Cinema Pro y así cambiar el modo de pantalla a película de alta resolución, con lo cual se visualizan colores más vivos e intensos para maximizar la experiencia de cine en 3D.

Cuenta con el TDE (Turbo Drive Engine), al cual se puede tener acceso con solo presionar la tecla clave P1 y al instante acelerará el rendimiento del sistema, para que el equipo no se vea obstruido cuando esté cargando grandes programas de aplicación.

La cubierta de la FR600 3D viene con una tapa de ébano forrada en relieve para evitar arañazos y manchas. El centro está adornado con el logo de MSI de color platino brillante y las áreas de descanso para la muñeca tienen un recubrimiento de color diamante suave, el cual no sólo alivia las manos, sino añade un toque extra de elegancia y clase.

Agrega una batería de larga duración que puede poner en modo conmvencional o para videojuegos, pantalla LED en formato 16:9 y cámara web HD720p para videollamadas. Cuesta 13 mil 999 pesos y está disponible en México.

Fuente: El Universal

jueves, 18 de noviembre de 2010

Christina Aguilera en el Burlesque

La banda sonora de la película Burlesque, de los estudios Sony Pictures, donde protagonizada por Christina Aguilera y Cher, saldrá a la venta el próximo 23 de noviembre.

El disco contiene nuevas canciones grabadas y co-compuestas por Christina Aguilera, ganadora de cinco premios Grammy, y producidas por Tricky Stewart, Linda Perry y Ron Fair.

El álbum también ofrece dos nuevos temas grabados por la legendaria Cher, entre ellos You Haven"t Seen The Last Of Me, una balada compuesta por Diane Warren y producida por Marc Serletic que, además, es la primera nueva canción de la cantante en siete años y su primera en una película musical.

También el CD de Burlesque contiene también versiones de clásicos de Etta James (Something"s Got A Hold On Me y Tough Lover), así como una recreación del tema de Mae West A Guy What Takes His Time, ambos interpretados por Christina Aguilera.

En Burlesque, Aguilera hace su debut en una película musical, protagonizando junto a Cher en su primer gran papel desde 1999, en uno de los filmes más esperados de la temporada.


Link VIDEO
http://www.youtube.com/watch?v=RXILxW6D_2s&feature=player_embedded

Fuente: Excelsior

Frida, mujer y símbolo



Frida fue el pincel de una feminidad mexicana plasmó su dolor, su crítica, su sentir, su enfado, su voz de mujer, que se asomó y levantó vuelo.

El 2 de julio de 1954 Carlos Monsiváis la miró en una marcha donde se vociferaba contra el golpe de Estado de la CIA en Guatemala, no se la esperaba así “no con ese distanciamiento ante el dolor ofrecido como hastío sublime”. La acompañaban Juan O’Gorman y Diego Rivera. Once días después, Frida Kahlo moriría en Coyoacán, dando paso a los miles de bocetos (opiniones, rumores e interpretaciones) que integran su mitología.

El año previo, en 1953, Frida, con todo y cama, llegó a su primera gran exposición en México en la Galería de Arte Contemporáneo. Relatan que contó chistes, cantó y bebió. Ese año le amputaron una de sus piernas debido a una infección de gangrena.

Frida era famosa. Si cerraba los ojos e iba en retrospectiva podía aludir a: su desempeño como profesora en la escuela La Esmeralda en DF, su viaje a París, la portada de la revista Vogue, su relación con León Trotsky, aquella separación en 1939 de Diego Rivera, su matrimonio con éste en 1929; su charla de surrealismo con André Bretón, su amistad con Tina Modotti, su primer autorretrato hecho en 1926 luego del accidente que sufrió el 17 de septiembre de 1925, su ingreso a la Escuela Nacional Preparatoria en 1922, las escenas de cuando tuvo poliomelitis en 1913, el recuerdo de su familia: su padre Guillermo Kahlo y su madre Matilde Calderón.


La pintora de 200 óleos, entre ellos sus autorretratos, que nació el 6 de julio de 1907 y gustaba los colores magenta, azul eléctrico y morado, quizá no imaginó que su obra, persona e imagen se convertirían en un mito-arquetipo-mercancía pretexto de: investigaciones de sus diarios, cuadros, guardarropa; películas como ‘Frida, naturaleza viva’ (1984) y ‘Frida’ (2002), la marca registrada en 2005 ‘Frida Kahlo corporation’, homenajes -incluidos los ‘Fridabuses’-, que la perfilan como la pintora “más taquillera del mundo” como dijo Mónica Meyer, luego de saberse que a su exposición en Bellas Artes a 100 años de su natalicio acudieron más de 400 mil personas.

Pero, los mitos se cuestionan. Hay quienes como Guadalupe Rivera, hija de Diego, ven en ella a una pintora “perezosa”; otros llegan a estar “hasta la coronilla de la Fridamanía” como Rafael Pérez Gay quien argumenta: “Nada hace más daño a un artista que la mitología”, y recuerda: “En alguna ocasión, hablando precisamente de artes plásticas, Octavio Paz afirmó que había que rescatar a algunos artistas de sus adoradores”.

Las posturas para significarla chocan, se enfrentan, se complementan. Cómo no va a ser así, si Frida, como dijo Monsiváis en uno de sus ensayos, fue “la creadora de un idioma único, que reelabora los lugares comunes y los traslada a esa atmósfera donde los coloquialismos hacen las veces de fuegos de artificios (...) y donde se crean los juegos del ingenio y el desenfado, las revelaciones del dolor y la indignación.”

Sí, Frida pintó, escribió, amó a Diego, lo acarició “como si Diego fuera un niño frágil y ella una madre recia”, según describió Jacobo Zabludovsky, quien a mediados de 1953 estuvo algunas mañanas en la Casa Azul para hacer un reportaje. Pero al mismo tiempo fue una mujer, “un vampiro visual con una gran habilidad para detectar lo importante en su entorno, apropiárselo y eternizarlo con nuevos significados” dijo Mónica Meyer en un texto publicado en EL UNIVERSAL en 2007.

Frida fue el pincel de una feminidad mexicana, plasmó su dolor, su crítica, su sentir, su enfado, su voz de mujer que, chiquita como paloma, se asomó y levantó vuelo lógico e ilógico, simple y mortal, de ahí la frase de Meyer a la que modifico un poquito: “Todo mundo quiere (y, agrego: mira, critica, admira u olvida) a Frida porque todo mundo (aunque no queriendo o no interese o se evada) es (puede ser) Frida”, pues, todos sentimos, nos sublimamos y pulimos el retablo que trazamos a diario, ¿o no?

Fuente: Investigadora de EL UNIVERSAL

El muralismo olvidado Rivera, Orozco y Siqueiros son los más grandes del movimiento, pero muchos otros crearon obras en México y el mundo; algunas no


Rivera, Orozco y Siqueiros son los más grandes del movimiento, pero muchos otros crearon obras en México y el mundo; algunas no se han conservado
El Muralismo, la más importante herencia artística de la Revolución mexicana, va más allá de la obra de los tres grandes -Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros-, pero también de los muros del Antiguo Colegio de San Ildefonso, la Secretaría de Educación Pública, el Palacio Nacional y Bellas Artes, ubicados en la ciudad de México.

Hay un olvido de los otros protagonistas -se cuentan más de 100 en las dos primeras décadas de vida del movimiento, años 20 y 30- y de cientos de obras en muy diversas técnicas, estilos y con temáticas variadas que se conservan -no todos en las mejores condiciones-, en centros de salud, sindicatos, fábricas, edificios de gobierno, sedes de partidos, escuelas, universidades, casas y edificios privados.

“En el Muralismo -explica la doctora en historia del arte Julieta Ortiz Gaitán, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la UNAM- convergen diversos factores artísticos, políticos e históricos. Hubo, en un principio, un programa educativo muy específico con la visión de llevar la educación a más gente, y la labor educativa se tenía que reforzar por medio de imágenes; recordemos que mucha de la población no leía y otros no hablaban español. A ello se sumó el talento de los pintores para interpretar ese objetivo educativo y social, pero su arte no se restringió a ese programa inicial; creció, se abrió en propuestas”.

La influencia del movimiento fue tal que llegó a Estados Unidos, España, Argentina, Chile, entre otros países; pero también se advierte más allá de la capital mexicana. Las ciudades de Guadalajara, Durango, Oaxaca, Morelia, Saltillo, entre otras, conservan grandes ejemplos de este movimiento.

La historiadora del arte Leticia López Orozco, del IIE, explica que en la historia del Muralismo ha habido “un olvido involuntario, histórico”, debido entre otros factores a la personalidad de los llamados tres grandes: Rivera, Orozco y Siqueiros. “Desde luego que la calidad plástica de sus obras nos legó toda una fundamentación teórica sobre el arte, el Muralismo, y también sobre la política, la sociedad y la vinculación del arte. Pero en todo el país, hubo grandes artistas que crearon obras fundamentales.

“Son muchos más que los tres grandes, tenemos un registro de aproximadamente 100, tan sólo en las dos primeras décadas, pero después proliferaron. Siguieron otras generaciones desde su propia perspectiva, con sus herramientas estéticas, plásticas, y esto lo vemos en provincia, donde continúan produciendo hasta hoy. Todos los muralistas iban enfrentando el muro y resolviendo técnica y plásticamente. Quizás en los años 50 y 60 es cuando más producción hay. Hasta la fecha, no se ha terminado; basta con que surja un movimiento social y todo está pintado en murales”, afirma López Orozco.

La huella en los muros

Fueron más de tres generaciones que, paralelo a su obra plástica, produjeron en México y el mundo murales. Algunos de estos otros fueron: Xavier Guerrero, Ramón Alva de la Canal, Dr. Atl, Jorge Enciso, Carlos Mérida, Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Ángel Zárraga, Raúl Anguiano, Alfredo Zalce, José Chávez Morado, Jean Charlot, Grace y Marion Greenwood, Pablo O’Higgins, Francisco Montoya de la Cruz, Juan O’Gorman, Julio Castellanos, María Izquierdo, Elena Huerta, Arnold Belkin y Rafael Cauduro.

Si bien muchos de los murales -sobre todo los que están en los edificios de la SEP, Palacio Nacional, San Ildefonso y Bellas Artes- se han preservado, y el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam), del INBA, ha encabezado el rescate de varios, muchos de los otros han sido víctimas de la falta de un programa o política de atención específica hacia ese patrimonio.

“Las causas de la pérdida son muchas: negligencias, burocracia, desinterés o que ya no llenan las expectativas de la gente que los ve cuando cruza a diario”, dice Leticia López.

Un ejemplo de lo anterior es un mural que Ignacio Aguirre creó en el vestíbulo de un edificio en Polanco, una obra sobre Einstein y la energía nuclear. “La viuda nos comenta -detalla López Orozco- que con el tiempo, a los nuevos dueños no les interesó la obra, pero que se cree que el mural está tapado ahí. Los antiguos dueños lo quieren rescatar, se van a solicitar los permisos para ver si se pueden hacer calas”.

Debido a que muchos están en espacios privados, no se pueden preservar. Uno de los episodios más lamentables que se recuerden se produjo con los murales del Casino de la Selva, en Cuernavaca, cuando los nuevos dueños del conjunto pretendían arrasar con las obras para la construcción de un centro comercial. Finalmente, sólo se pudo rescatar una parte de los murales.

“No hay una ley clara que prohiba que, aunque sea un patrimonio particular, hay una obligación con estos bienes artísticos. Hay particulares que han valorado su obra, pero hay otros que la han destruido”.

Otra historia es la de un mural de Miguel Covarrubias, que estaba en el Hotel Ritz, que pasó a ser un Vips (en la calle de Madero). “Lo que pasó aquí es que el dueño lo vendió a una particular. Estaba exhibido hasta hace unos cuantos años; iba en perfecto estado”, dice López Orozco.

El problema no es sólo de recursos económicos: sólo son ocho los artistas cuya obra está declarada monumento artístico nacional: Remedios Varo, Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Saturnino Herrán, José María Velasco y Gerardo Murillo (Dr. Atl).

“Falta una estrategia a corto, mediano y largo plazo que permita rescatarlos a todos”, explica Leticia López Orozco, quien en el IIE coordina el Seminario de Muralismo mexicano. Producto de este seminario es el boletín Crónicas, del cual se han publicado 14 números sobre las influencias, preservación, artistas e investigaciones nacionales e internacionales en torno del Muralismo.

Pintor... de brocha gorda

En ocasiones, hasta las buenas intenciones han causado el daño de los murales. Esto ocurrió con los creados en 1949 por Pablo O’Higgins e Ignacio Aguirre, en el Centro Escolar Gabriel Ramos Millán, en Santa María Atarasquillo, Lerma, estado de México.

López Orozco cuenta que allí “la restauración” corrió por cuenta del pintor de brocha gorda: “Esa comunidad fue muy afectada cuando iban a hacer las obras hidráulicas hacia la ciudad de México; en desagravio, el gobierno del Distrito Federal regaló una escuela, y fueron allí Pablo O’Higgins e Ignacio Aguirre a hacer murales. Como estaban deteriorados, en los años 70, un director le habló a un pintor de brocha gorda para que los fuera a pintar. Lo que vemos ahora es que los personajes tienen cejas y pestañas que parecen postizas o que la falda de la maestra fue pintada de blanco. Hasta ahora no se han podido restaurar. María O’Higgins se ha dado a la tarea de rescatar la obra de su marido, pero el dinero no alcanza”.



Lo que se perdió del Dr. Atl

Desde los inicios de la historia del Muralismo, que comenzó a pintarse en los muros de San Pedro y San Pablo (donde luego estuvo el Museo de la Luz), muchas obras han desaparecido. Ocurrió así con varios murales que ahí pintó Gerardo Murillo (Dr. Atl).

En el edificio de la SEP, un incendio destruyó casi en su totalidad uno que había creado Montenegro. Julieta Ortiz Gaitán, autora del libro Entre dos mundos. Los murales de Roberto Montenegro, cuenta que aunque en el Cencropam le aseguraron que sí se restauró esta obra, nunca nadie supo decirle dónde quedó: “Nadie me dijo: ‘sí, se perdió’. Me decían que se restauró, otros decían que se restauró en parte porque lo que estaba arriba se quemó totalmente. Pero nadie sabe dónde está”.

“Desgraciadamente se ha perdido muchísima obra”, afirma Leticia López y cita otros ejemplos: en Morelia, en 1936, varios artistas de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (Lear) pintaron obras en el ex convento de San Francisco, donde estaba la Confederación Michoacana de trabajadores, pero en los años 60, por un plan de urbanización, “llegó un arquitecto veracruzano con marro y cincel a tumbar los murales, y de eso no quedan más que cuatro o cinco fotografías”.

Cuando Juan O´Gorman, en los años 30, era encargado de obras de la SEP, trazó un plan de rehabilitación, remodelación y construcción de cerca de 50 escuelas, de las cuales, por lo menos 20 tenían programados murales.

“De esos, desgraciadamente no quedan muchos, se conservan el de Pablo O’Higgins en la Escuela Emiliano Zapata; uno de Máximo Pacheco, en la colonia Doctores que está en muy malas condiciones; el de Julio Castellanos, en la escuela Héroes de Churubusco; uno de Roberto Reyes Pérez, Anticlerical, en la escuela General Anaya, en la colonia San Simón. Éste, que era de 1933, estuvo tapado porque fue blanqueado y encima de él pintó otro el artista Edmundo Aquino; en todo caso, el Cencropam se dio a la tarea de rescatarlos”.

Uno de los rescates recientes ha sido el que INAH, INBA y gobierno de la ciudad emprendieron en el Mercado Abelardo Rodríguez, en el Centro Histórico, donde 11 muralistas pintaron todos los muros del edificio.

“Lo que ahí pasa es que no se han terminado las obras -explica Leticia López-. Mientras que no se atienda la obra civil, se impermeabilicen los techos y se cambien las bajadas de agua, los murales seguirán afectándose. Porque habían terminado de restaurar los murales de las hermanas Greenwood y a los dos meses vimos la capa de humedad otra vez. Si no se restaura la arquitectura no se va a lograr mucho”.

Para López Orozco la investigación y el rescate del Muralismo debe ser una prioridad porque, “gracias a esta corriente plástica México ocupa un lugar en el mundo. No le quito la importancia a los frescos conventuales, ni a los prehispánicos, pero este patrimonio se tiene que atender con un plan que permita ver que esta es la corriente que le dio a México un lugar en el arte mundial. Fue el movimiento artístico mexicano que más impactó afuera”.

Fuente: El Universal

Promotores de conciertos se amparan contra la policía



Se niegan a pagar al Gobierno del DF entre 107 mil 500 y dos millones 667 mil pesos por los policías y patrullas que vigilan los eventos

as empresas privadas que realizan espectáculos masivos tienen que pagar al Gobierno del DF entre 107 mil 500 y dos millones 667 mil pesos por los policías y patrullas que vigilarán el evento.

El pasado mes de septiembre el gobierno capitalino estableció en la Gaceta Oficial del DF que las empresas además del pago de ocho por ciento del ingreso en la taquillas y cubrir otros requisitos, deberán cubrir “los servicios de Protección Ciudadana proporcionados por la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal”.

De esta manera, en el Código Fiscal del Distrito Federal determinó que el costo por cada elemento de seguridad es de entre 750 y 850 pesos, mientras que cada patrulla tiene un valor de 500 pesos, una grúa 750 pesos y una motocicleta 250 pesos.

El número de elementos y unidades que tendrán que resguardar la celebración es determinado por la SSPDF, quien clasifica los eventos en bajo, medio o alto riesgo, según el aforo del inmueble.

Las tarifas

A pesar de que no existe un tabulador establecido para determinar el número de elementos y unidades de seguridad, en promedio la dependencia capitalina destina a los espectáculos clasificados como de alto riesgo tres mil policías y 230 patrullas, lo que implica un costo máximo de dos millones 667 mil pesos.

Para los eventos considerados de bajo riesgo se destinan alrededor de 130 elementos y 20 patrullas, lo que genera gasto mínimo de 107 mil 500 pesos.

Dentro de Protección Ciudadana, las empresas dedicadas al entretenimiento también deben pagar seis mil 334 pesos por el visto bueno en lo relativo a extintores, señalización para el caso de incendio y sismos, rutas de evacuación y salidas de emergencia y por la supervisión de campo en los lugares donde se celebren espectáculos públicos masivos, que realiza el Heroico Cuerpo de Bomberos del DF.

Los pagos por concepto de seguridad se hacen ante la Tesorería y a pesar de que son requisito para el otorgamiento del permiso para llevar a cabo el espectáculo, hay empresas que no los cubren.

OCESA, que opera 13 inmuebles, incluidos el Estadio Azul, el Foro Sol y el Palacio de los Deportes; Futbol del DF, administradora del Estadio Azteca, y Promotores Artísticos y Taurinos, de la Plaza de Toros, promovieron juicios de amparo.

Fuente: El Universal